Es ist nicht ganz wahr, dass die Beherrschung von Software wie Adobe Illustrator und Corel Painter
essentiell ist ist digitale Kunst schaffen.
Hier ist der Grund:
* Digitalkunst umfasst eine breite Palette von Stilen und Techniken: Während Illustrator und Maler leistungsstarke Werkzeuge zur Illustration und Malerei sind, gibt es zahlreiche andere digitale Kunstprogramme und -techniken, die nicht auf dieser spezifischen Software beruhen.
* Sie können digitale Kunst mit kostenlosen und zugänglichen Tools erstellen: Programme wie Krita, Autodesk Sketchbook und sogar grundlegende Zeichnungs -Apps auf Tablets und Smartphones bieten einen Ausgangspunkt für die Erstellung digitaler Kunst.
* Der Fokus sollte auf dem kreativen Prozess liegen, nicht nur auf den Tools: Während Werkzeuge wichtig sind, liegt die Essenz der Kunst in der Vision, Fähigkeit und dem Ausdruck des Künstlers.
Hier ist eine differenziertere Perspektive:
* Beherrschung von Software wie Illustrator und Maler kann vorteilhaft sein: Sie bieten ein hohes Maß an Kontroll-, Präzisionsgrad und einer Vielzahl von Funktionen, die Ihre digitale Kunst verbessern können.
* Fertigkeit mit Software ist ein wertvolles Gut: Das Erlernen dieser Programme kann Möglichkeiten für professionelle digitale Kunstwerke eröffnen.
* Es geht darum, die richtigen Werkzeuge für Ihre Anforderungen zu finden: Experimentieren Sie mit einer anderen Software, um herauszufinden, welche Tools Ihren Stil und Zielen am besten entsprechen.
Kurz gesagt, die Beherrschung spezifischer Software ist nicht wesentlich, aber das Lernen und die Entwicklung von Fähigkeiten mit digitalen Kunstwerkzeugen kann Ihren künstlerischen Ausdruck und Ihre Chancen erheblich verbessern. Konzentrieren Sie sich auf Ihre kreative Vision und erkunden Sie verschiedene Tools, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
