Hier finden Sie eine Aufschlüsselung, wie Sie Ihre Pivot -Animatoranimationen von gut zu großartig erheben können:
Mastering der Grundlagen
* Timing und Abstand verstehen: Diese sind für die Animation von grundlegender Bedeutung. Timing ist, wie lange eine Aktion dauert und der Abstand ist, wie diese Aktionen in dieser Zeit verteilt werden. Eine glatte, glaubwürdige Bewegung kommt aus der Beherrschung dieser beiden Elemente.
* Beispiel: Ein Schlag mit langsamem Aufwickeln und schnellem Aufprall fühlt sich leistungsfähiger an als ein gleichmäßig gefrorener.
* Übertreibung ist der Schlüssel: Haben Sie keine Angst davor, Bewegungen über den Realismus hinauszuschieben. Übertriebene Aktionen erzeugen dynamischere und interessantere Animationen.
* Beispiel: Machen Sie den Charakter anstelle eines einfachen Kopfwechsels zuerst die Bewegung mit einer leichten Kurve in die entgegengesetzte Richtung vorweg.
* Bögen für natürliche Bewegungen: Die meisten Bewegungen in der realen Welt folgen einem Bogen. Wenden Sie dies auf Ihre Animationen an, um flüssigere und lebensechte Ergebnisse zu erzielen.
* Beispiel: Arme schwingen beim Gehen, ein Kugel, das abspritzt, oder sogar ein einfaches Kopfnicken sieht nach einem gekrümmten Pfad besser aus.
* Pose-to-Pose vs. geradeaus:
* Pose-to-Pose: Planen Sie zuerst die wichtigsten Posen und füllen Sie die Lücken aus. Bietet mehr Kontrolle über die Animation.
* geradeaus: Animate-by-by-Frame von Anfang bis Ende. Spontaner, kann aber schwerer zu kontrollieren sein.
* Master die Pivot -Animator -Schnittstelle: Erfahren Sie die Abkürzungen und Werkzeuge innen nach außen. Diese Effizienz wird Sie befassen, sich auf die Animation selbst zu konzentrieren.
Leben in Ihren Charakteren einatmen
* Starke Silhouetten: Stellen Sie sicher, dass die Pose Ihres Charakters auch in Silhouette lesbar ist. Dies macht die Handlung klar und engagiert.
* Sekundäraktion: Fügen Sie subtile Bewegungen hinzu, die die Hauptaktion ergänzen.
* Beispiel: Ein Charakter, der spricht, könnte auch mit ihren Händen zappeln oder ihr Gewicht verändern.
* Vorfreude und folgt: Bereiten Sie das Publikum auf eine Aktion vor und zeigen Sie seine Folgen.
* Beispiel: Vor einem Sprung biegt ein Charakter die Knie (Vorfreude), und ihre Haare könnten nach der Landung weiterhin leicht ansteigen (folgen).
* Berufung: Machen Sie Ihre Charaktere visuell interessant und engagiert. Dies könnte durch ihr Design, ihre durch Animation ausgedrückte Persönlichkeit oder beides geschehen.
die Extrameile gehen
* Referenz reales Leben: Beobachten Sie, wie sich die Dinge in der realen Welt bewegen, oder studieren Sie professionelle Animationen. Dies hilft, Ihr Auge für Timing, Gewicht und Bewegung zu entwickeln.
* experimentieren und iterieren: Haben Sie keine Angst, neue Dinge auszuprobieren und von der Norm abzuweichen. Einige der besten Animationen stammen aus glücklichen Unfällen.
* Feedback erhalten: Teilen Sie Ihre Arbeit und seien Sie offen für Kritik. Frische Augen können Verbesserungsbereiche erkennen, die Sie möglicherweise verpasst haben.
* von anderen lernen: Schließen Sie sich den Animationsgemeinschaften an, sehen Sie sich Tutorials an und studieren Sie die Arbeit von Animatoren, die Sie bewundern.
Schlüsselpunkt: Während Pivot -Animator ein vereinfachtes Werkzeug ist, bleiben die Animationsprinzipien gleich. Indem Sie sich auf diese Grundlagen konzentrieren und konsequent üben, können Sie überzeugende und unterhaltsame Animationen erstellen, unabhängig von der Software.
