Guter Dialog ist mehr als nur Charaktere, die sprechen. Es ist ein wichtiges Werkzeug, um die Handlung zu verbessern, den Charakter zu enthüllen und eine überzeugende Erzählung zu erstellen. Mehrere Schlüsselelemente tragen zum effektiven Dialog bei:
1. Charakterisierung:
* einzelne Stimmen: Jeder Charakter sollte auf eindeutige Weise sprechen und ihre Persönlichkeit, ihren Hintergrund, ihre Bildung und ihren emotionalen Zustand widerspiegeln. Vermeiden Sie es, dass alle gleich klingen. Betrachten Sie Wortschatz, Satzstruktur, Sprachtempo und Verwendung von Slang oder Jargon.
* Subtext: Was * ungesagt * ist, ist oft mächtiger als das, was gesagt wird. Der Dialog sollte auf zugrunde liegende Motivationen, Spannungen und unausgesprochene Gedanken hinweisen. Körpersprache und Tonfall spielen hier eine entscheidende Rolle, auch in schriftlicher Form.
* interne Konsistenz: Die Rede eines Charakters sollte während der gesamten Geschichte konsistent bleiben. Plötzliche Veränderungen an Persönlichkeit oder Vokabular können den Leser entzünden.
2. Plot -Fortschritt:
* Informationen enthüllen: Der Dialog sollte die Handlung vorantreiben, indem entscheidende Informationen aufgezeigt, Konflikte aufgebaut oder Spannungen eskaliert werden. Vermeiden Sie unnötiges oder reines Gespräch.
* Konflikt schaffen: Gute Dialog -Sparks -Meinungsverschiedenheiten, Missverständnisse und enthüllt entgegengesetzte Standpunkte, die die Erzählung vorantreiben.
* Ziele und Einsätze festlegen: Die Worte der Charaktere sollten ihre Ziele und die Einsätze widerspiegeln, die mit ihnen verbunden sind. Was wollen sie und was wird passieren, wenn sie scheitern?
3. Realismus und Glaubwürdigkeit:
* natürliche Sprachmuster: Der Dialog sollte natürlich und glaubwürdig klingen. Vermeiden Sie übermäßig formale oder künstliche Sprache. Verwenden Sie Kontraktionen, Unterbrechungen und unvollständige Sätze, um reale Gespräche widerzuspiegeln.
* Info-Dumps vermeiden: Verwenden Sie den Dialog nicht ausschließlich, um Hintergrundgeschichte oder Darstellung zu erklären. Weben Sie Informationen auf natürliche Weise in das Gespräch ein.
* Show, sag nicht: Lassen Sie ihn den Dialog durch ihre Worte und Handlungen enthüllen, anstatt die Gefühle eines Charakters direkt zu sagen.
4. Engagement und Lesbarkeit:
* Tempo: Der Rhythmus und das Tempo des Dialogs sollten mit der Stimmung und Ton der Szene übereinstimmen. Schnelllebige Szenen erfordern einen schnelleren Dialog, während langsamere, nachdenklichere Szenen von längeren Pausen und absichtlicheren Sprache profitieren können.
* Sorte: Variieren Sie die Länge und Struktur Ihrer Sätze, um den Dialog aufrechtzuerhalten. Vermeiden Sie den monotonen Austausch.
* Kürze: Weniger ist oft mehr. Schneiden Sie unnötige Wörter und Phrasen, um einen klaren und klaren Gesprächsfluss aufrechtzuerhalten.
5. Jenseits der Wörter:
* Aktions -Tags: Verwenden Sie Action -Tags, um die Körpersprache und -ausdrücke der Charaktere zu beschreiben, visuelle Reichtum zu fördern und unausgesprochene Emotionen zu vermitteln.
* Einstellung: Die Umgebung beeinflusst das Gespräch. Eine angespannte Szene in einer überfüllten Bar wird einen anderen Dialog haben als ein ruhiges Gespräch in einem abgelegenen Garten.
Indem Sie sich auf diese Elemente konzentrieren, können Sie den Dialog schaffen, der nicht nur funktional, sondern auch ansprechend, unvergesslich und entscheidend für den Gesamterfolg Ihrer Geschichte ist.
