Das Publikum spielte eine entscheidende und dynamische Rolle bei Commedia Dell'arte -Aufführungen. Sie waren keine passiven Beobachter, sondern aktive Teilnehmer, die die Richtung und Energie der Show beeinflussten. Hier ist eine Aufschlüsselung ihrer Rolle:
1. Aktive Teilnahme und Interaktion:
* Lachen und Vergnügen: Commedia lebte vom Lachen des Publikums. Die Schauspieler spielten den Reaktionen des Publikums und stellten ihre Leistung anhand der größten Reaktion an. Wenn ein Witz flach fiel, würden sie improvisieren, um ihre Aufmerksamkeit zurückzugewinnen.
* Verbale Ermutigung/Entmutigung: Das Publikum rief oft Vorschläge, Beleidigungen und Ermutigung für die Charaktere. Akteure würden direkt auf diese Kommentare antworten und sie in die Leistung einbeziehen.
* eine Karnevalsatmosphäre erstellen: Commedia-Auftritte wurden oft in öffentlichen Bereichen abgehalten, und die Präsenz des Publikums trug dazu bei, eine festliche, karnevalähnliche Atmosphäre zu schaffen.
* Unterbrechung und Heckling: Während potenziell störend, könnte Heckling als Teil der Erfahrung angesehen werden. Qualifizierte Schauspieler waren geschickt darin, diese Unterbrechungen in komödiantische Möglichkeiten zu verwandeln.
2. Die Leistung durch Reaktion formen:
* Leitungsimprovisation: Commedia dell'arte wurde größtenteils um einen grundlegenden Umriss (das *Szenario *) improvisiert. Die Reaktionen der Schauspieler auf die Antworten des Publikums leiteten die Improvisation und bestimmen, welche * lazzi * (Comicroutinen) sie durchführten und wie sie die Szene entwickelten.
* Erfolg definieren: Der Erfolg einer Aufführung wurde größtenteils durch den Genuss des Publikums bestimmt. Wenn das Publikum nicht lachte oder verlobt würde, würden die Schauspieler ihre Leistung anpassen oder sogar die Show abschneiden.
* Beeinflussung der Charakterentwicklung (im Laufe der Zeit): Obwohl nicht sofort, können die Schauspieler die Schauspieler dazu bringen, die Persona des Charakters anzupassen oder das beleidigende Bit aus ihrem Repertoire zu entfernen.
3. Sozialer Kommentar und Veröffentlichung:
* Katharsis: Commedia verspottete oft Autoritätspersonen, soziale Konventionen und menschliche Schwächen. Dies lieferte das Publikum eine Form von Katharsis und erlaubte ihnen, über die Dinge zu lachen, die sie im täglichen Leben frustrierten.
* Reflexion der Gesellschaft: Die Charaktere und Situationen in Commedia spiegelten oft die sozialen Realitäten der Zeit wider. Die Reaktion des Publikums auf diese Darstellungen gab einen Einblick in ihre Werte und Bedenken.
4. Verbindung zu den Schauspielern:
* Anerkennung von Lagerzeichen: Das Publikum war mit den Lagerfiguren (Arlecchino, Pantalone, Il Dottore usw.) und ihren etablierten Eigenschaften vertraut. Dieses gemeinsame Verständnis führte zu einer Bindung zwischen den Schauspielern und dem Publikum.
* Promi der Darsteller: Erfolgreiche Commedia -Schauspieler wurden zu Prominenten und bekannt für ihre Fähigkeiten, bestimmte Charaktere darzustellen. Das Publikum kam, um sie so sehr zu sehen, wie sie kamen, um das Stück zu sehen.
Zusammenfassend war das Publikum in Commedia Dell'arte kein stiller, passiver Beobachter. Sie waren ein wesentlicher Bestandteil der Leistung, die die Improvisation aktiv gestalteten, die Auswahl der Akteure beeinflussten und zur allgemeinen Atmosphäre der Show beitrugen. Ihr Lachen, ihre Rufe und ihr allgemeines Engagement waren für den Erfolg und die Dynamik dieser einzigartigen Theaterform von wesentlicher Bedeutung.
